Die Kunst, das Unsichtbare zu entdecken. Inspiration von einem Radiologen mit humanistischer DNA

Giuseppe Salerno gründete die Klinik, in der sich das Centro di Diagnostica per Immagini applicata ai Beni Culturali (Zentrum für diagnostische Bildgebung im Bereich Kulturerbe) befindet. Wir haben ihn gebeten, uns von seinen außergewöhnlichen Erlebnissen und Projekten zu erzählen.

Was ist das Geheimnis des Lebens? Wie können wir Menschen einander retten, indem wir über die Banalitäten der sichtbaren Welt hinausgehen? Als rationale Wesen verfügen wir Menschen über die Kunst, uns zum Kern des Irrationalen vorzuarbeiten, um es zu erklären. Ein Grund, warum der Mensch Werkzeuge erfunden hat. Er weiß, dass der Instinkt allein nicht ausreicht. Manchmal dienen diese Werkzeuge jedoch auch dazu, uns daran zu erinnern, dass der Instinkt die Wurzel eines einzigartigen, künstlerischen und an unsere Menschlichkeit geknüpften Tuns ist.

Wir verfügen über lebende menschliche Schätze – bezeugt von der UNESCO. Und einer von ihnen ist der Radiologe Giuseppe Salerno, ein Arzt, der seine humanistischen Studien nicht vergessen hat und das Gebiet der Radiologie auf die Bildgebung der Kunst ausdehnt, eine der menschlichen Praktiken, die Technik mit etwas verbindet, das sich der Vernunft entzieht.

„Meine DNA ist eher humanistisch als wissenschaftlich verankert. In den 40 Jahren, in denen ich diagnostische Instrumente auf Kunstwerke angewendet habe, habe ich Tausende von Stücken und unzählige archäologische Stätten analysiert, die wirklich außergewöhnliche Überraschungen bieten.“ Bilder offenbaren den Instinkt des Künstlers, der dann durch eigene oder fremde Techniken korrigiert wird, sei es aufgrund von Bescheidenheit, gesellschaftlichen Umständen, der Unfähigkeit mancher Menschen, das Schöne zu interpretieren, oder dem Willen des Künstlers, seine Grenzen zu überschreiten. Ein Beispiel ist das „Porträt eines jungen Patriziers“, ein Gemälde, das im Lager des Regionalmuseums Palazzo Abatellis entdeckt wurde und auf den ersten Blick der Schule von Pietro Novelli und erst später dem Gründer selbst zugeschrieben wurde. Das Gemälde Leinwand wurde dank der Arbeit des Zentrums für diagnostische Bildgebung im Bereich Kulturerbe, das Salerno an der Candela-Klinik leitet, neu beurteilt.
„Die künstlerische Qualität des Porträts aus dem 17. Jahrhundert, die beim Scannen zum Vorschein kommt“,führt Salerno aus,„zeigt sich deutlich in den fließenden und sicheren Pinselstrichen, die aufgrund der Arbeit der Restauratoren, die das Werk im Laufe der Jahrhunderte deklassiert haben, mit bloßem Auge nicht mehr sichtbar sind. Manchmal verbirgt sich unter dem Sichtbaren eine Realität von einer solchen Härte, dass sie nicht akzeptiert werden kann. Ein Umstand, den wir beispielsweise im Fall des Gemäldes, das die Heilige Agatha mit einem Stillleben-Teller darstellt, vorfinden, wo unter dem Gemälde die gequälte Natur ihrer amputierten Brüste zum Vorschein kommt. Selbst die Angst der Jungfrau ist eine zu menschliche Realität, um akzeptiert zu werden.“
„Im Fall von Mariä Verkündigung ließ uns die Hand, die sich ausstreckt, als ob sie etwas oder jemanden aufhalten wollte, einen Widerspruch zum gesegneten Antlitz vermuten. Der Scan bestätigte, dass der Gesichtsausdruck verängstigt war (Bilder Nr. 1–2). So wie er von einer Frau zu erwarten ist, der gerade von einem Ereignis erzählt wurde, das ihr Leben auf den Kopf stellen würde und gegen das sie vergeblich Einwände erhebt.“

Ein Arzt weiß, dass es oft schwierig ist, die Realität zu akzeptieren, dass sie aber der einzige Weg ist, um Lösungen zu finden und die Grenzen der Zeit zu verschieben: Die Berufung der Wissenschaft besteht darin, die Wahrheit zu erforschen, die Berufung der Kunst darin, sie zugänglich zu machen, eventuell mithilfe von Metaphern. Kunst war die erste Form der Kommunikation, um Menschen zu vereinen – und eine Form, die durch die Technik ermöglicht wurde, mit anderen Worten durch die Entdeckung, wie restliche Teile der Natur zur Verbindung genutzt werden können: Dies passierte beispielsweise durch den Gebrauch eines Feuersteinstücks und den Geschichten, die dieser entfachte.
Es war tatsächlich ein MyLab™ Ultraschallsystem, das Dr. Salerno bei einer der aufregendsten Erfahrungen seines Lebens begleitete „Ich kann sagen, dass ich das Stendhal-Syndrom erlebt habe. Als ich für SKY Arte die Gravuren der Addaura-Höhle auf dem Berg Pellegrino (Palermo) erforschte, erlebte ich bei der Betrachtung der vor etwa 14.000 Jahren eingeritzten Szene ein unbeschreibliches Glücksgefühl. Mit einem Stück Feuerstein und einer scheinbar unmöglichen Meisterschaft eingravierte Figuren könnten aus prähistorischen Zeiten stammen.“

Eine der Höhlen des Addaura-Komplexes beherbergt eine riesige und unglaubliche Gruppe von Gravuren aus der Zeit zwischen dem späten Epigravettium (Jungpaläolithikum) und dem Mesolithikum (vor 14.000 bis 20.000 Jahren), die eine Reihe menschlicher und tierischer Figuren darstellen. Die Besonderheit liegt jedoch darin, dass die Szene durch die Anwesenheit menschlicher Figuren gekennzeichnet ist, die in einem Kreis um zwei zentrale Figuren mit bedeckten Köpfen und nach hinten gewölbten Körpern angeordnet sind.„Es handelt sich sehr wahrscheinlich um einen schamanischen Ritus, der Künstler könnte sogar der Priester sein. Bei den Figuren in der Mitte könnte es sich um Akrobaten handeln. Es wird aber auch vermutet, dass die Hauptdarsteller an einem Initiationsritus teilnehmen: Darauf lassen die Priesterhauben schließen. Bei dieser Szene handelt es sich um eine der von Jole Bovio Marconi entdeckten Gravuren, deren Studienmaterial 1953 veröffentlicht wurde. Unter den vielen, durch das in die Höhle eindringende Wasser entstandenen Verkrustungen versuchten wir mit einem tragbaren Ultraschallscanner, weitere Figuren zu finden: Wir konnten jedoch keine mit Wandmalereien kompatiblen Bilder finden. Etwas weiter von der „Szene“ entfernt können wir jedoch einige zoomorphe Figuren und eine schwangere Frau mit einem großen Sack auf der Schulter sehen. Diese neuen Wandmalereien bestätigten in jedem Fall die außergewöhnliche künstlerische Qualität der Tänzergruppe. Ein Motiv, das den von Matisse gemalten Tänzern sehr ähnlich ist, die jedoch unmöglich von der Höhlengravur inspiriert sein können, da dessen letztes Werk aus dem Jahr 1910 stammt.“ Es gibt immer noch viele Rätsel, die darauf warten, von Salerno gelöst zu werden, der mit einer Reihe von Kunstbehörden, Museen und Privatsammlern zusammenarbeitet. Ausgehend von der Untersuchung der Authentizität und des Zustands der Gemälde oder Fundstücke stellen sich gewisse Fragen.„Die Arbeiten am Sarkophag Friedrichs II., die mit einer speziell von mir für diesen Zweck entworfenen Maschine durchgeführt wurden, ergaben, dass einer der im Sarkophag begrabenen Körper nicht, wie in historischen Quellen behauptet, der von Wilhelm, Herzog von Athen, sondern der eines jungen Mädchens ist.“

Dann haben wir das „Porträt eines Mannes“, das beim Scannen die Tragweite eines durch ein spitzes Werkzeug verursachten Schadens offenbarte, vermutlich angerichtet von der Frau, die angeblich den Teufel in diesem Gesicht sah. Oder wir entdecken, dass das Gemälde von David, Goliath und einem Streitenden die Züge einer Frau verbirgt, die dem Modell ähnelt, in das Caravaggio verliebt war, und wir sehen eine starke Ähnlichkeit zwischen dem Maler und den Figuren des Streitenden und dem Kopf von Goliath: Gemäß unseres Wissensstandes könnte das Gemälde ganz einfach eine Metapher dafür gewesen sein, wie der Künstler aus Liebe den Verstand verlor.

Die Erfahrungen, die bei der Erforschung der Schönheit der Harmonie und der Erfassung ihrer wesentlichsten Wahrheiten gesammelt wurden, wurden in eine Reihe von der Ärztevereinigung in Palermo organisierten CME-Kursen für Ärzte übertragen. Ganz wie die Geigen, die Salerno mithilfe der virtuellen Endoskopie erforschte, um zu verstehen, wie 72 kleine Teile so viele wunderbare und lebendige Schwingungen erzeugen können, ist der Körper letztlich ein äußerst komplexes Instrument. Erst kürzlich haben wir gelesen, dass Beethovens Musik neben dem Klang auch eine tiefe und archetypische Bedeutung hat. Laut dem Kritiker Angelo Pepicelli beinhaltet die Musik, die der Komponist den Streichern gewidmet hat, sowohl Fragen wie auch einige Antworten zur Menschheit. Die Geige ist also die Technologie, mit der der philologische Klang übertragen und der philosophische Klang der besten Musiker gesucht wird.

Giuseppe Salerno arbeitet derzeit an der zehnten Korrektur (!) seines Buches Arte Svelata (Enthüllte Kunst), das er gemeinsam mit seinem Sohn Ruggero verfasst hat. Einige Seiten werden zweifellos der „Wunderkammer“ gewidmet sein, einem Treffpunkt zwischen westlicher und orientalischer Spiritualität, den Vittorio Sgarbi häufig besuchte.
„Der Raum ist reich an Dekorationen, die arabischen Buchstaben zugeordnet werden können. Es wird angenommen, dass es sich um einen Meditationsraum handelte. Er wurde vom Baron von Sommatino, Herzog von Montalto, in Auftrag gegeben, von dem manche sagen, er sei Maurer gewesen. Es wird vermutet, dass der Raum im Jahr 1860 für spirituelle Treffen sufistischer islamischer Philosophen genutzt wurde. Dank unserem Beitrag konnten einige der Gravuren auf einer der Türen identifiziert werden, die derzeit von einem Team islamischer Wissenschaftler der Universität Bonn untersucht werden. Wir haben auch die Zusammensetzung von vier verschiedenen Holzarten identifiziert.“

Die Wunderkammer ist ein Kabinett der Rätsel oder vielleicht, wenn wir wieder in die Gedankenwelt Einsteins eintauchen, dessen, was er kosmische Religion nennt, etwas, das die Religion in einem einzigen Code der Natur überwindet, für den Religionen eine Metapher sind: der Schriftzug, der auf der Kammer wiederholt zu lesen ist „Was Allah (Gott) will, geschieht. Was Allah (Gott) nicht will, geschieht nicht.“ Dann gibt es noch eine dritte Bedeutung der sich rund um die Mauern wiederholenden Zeichen: Wenn sie wie arabische Buchstaben von rechts nach links gelesen werden stehen sie für: „Gelobt sei Allah (Gott), denn nichts ist wie er“, wohingegen wenn wir von links nach rechts lesen, finden wir den lateinischen Schriftzug „im richtigen Licht”, „strahlt er mit Gerechtigkeit.“ Eine letzte Überraschung, die Noten einer Melodie, die einem jungen Besucher auffielen und später von dem Musiker Giuseppe Mazzamuto bestätigt wurden: Sol, Sol, Re, Sol, Mi, Fa, Mi, Fa, Fa, Re, Mi, Sol sind die Noten der himmlischen Musik.
All diese Geschichten, deren Zeuge Salerno ist, bestätigen einmal mehr, dass technologische Instrumente die Wahrnehmung verbessern: Sie ermöglichen es, Bestätigung zu erhalten, beinhalten manchmal aber auch, vom Unerwarteten überrascht zu werden, das Unbekannte bekannt zu machen und neue Wege für den menschlichen Geist zu eröffnen, der einen Sinn findet, und damit einzigartig in der Kunst der Verschiebung von Wissensgrenzen ist.