Latinoamérica (Português)
Giuseppe Salerno fundou a clínica que abriga o Centro di Diagnostica per Immagini applicata ai Beni Culturali [Centro de Diagnóstico por Imagem Aplicado ao Patrimônio Cultural]. Pedimos que ele nos contasse sobre as suas incríveis experiências e projetos.
Qual é o mistério da vida? Como nós, seres humanos, podemos salvar uns aos outros indo além das banalidades do mundo visível? Nós, humanos, seres racionais, temos a arte para nos levar ao coração do irracional para explicá-lo. É por isso que o homem inventou as ferramentas, porque sabe que o instinto não basta. Porém, algumas vezes essas ferramentas também existem para nos lembrar que o instinto é a raiz de um fazer artístico único vinculado à nossa humanidade.
Temos tesouros humanos vivos, como nos diz a UNESCO, e um deles é o radiologista Giuseppe Salerno, um médico que não esqueceu os seus estudos humanísticos e está ampliando o campo da radiologia para imagiologia da Arte, uma das práticas humanas que combina técnica com algo que escapa à razão.
“Meu DNA é mais humanístico do que científico. Ao longo destes 40 anos em que apliquei ferramentas de diagnóstico a obras de arte, analisei milhares de peças e todo o tipo de locais arqueológicos que oferecem surpresas verdadeiramente extraordinárias”. As imagens revelam o instinto do artista, que é depois corrigido pela técnica, própria ou de outros, devido à modéstia, circunstância social, incapacidade de algumas pessoas de interpretar o belo ou à vontade de o artista ultrapassar os seus limites. Um exemplo é o “Retrato de um jovem patrício”, uma tela descoberta no depósito do Museu Regional do Palazzo Abatellis, e atribuída primeiramente à escola de Pietro Novell, e só mais tarde ao próprio fundador; a tela foi reavaliada graças ao trabalho do Centro de Diagnóstico por Imagem Aplicado ao Patrimônio Cultural que Salerno dirige na Clínica Candela.
“A qualidade artística do retrato do século XVII revelada pela digitalização,”Salerno explica,“é claro nos traços fluidos e confiantes que já não são visíveis a olho nu, devido ao trabalho dos restauradores que ao longo dos séculos desvalorizaram a peça. Algumas vezes, a realidade se esconde sob o visível, dura demais para ser aceita, como no caso da pintura que retrata Santa Ágata com uma placa de natureza morta, enquanto por baixo a tela revela a natureza atormentada de seus seios amputados. Até o medo da Virgin é uma realidade muito humana para ser aceita”.
“No caso da Anunciação, a mão estendida como se quisesse parar algo ou alguém nos levou a suspeitar de uma incoerência com o rosto abençoado. A digitalização confirmou que a expressão era de medo (fotos 1-2), como é de esperar de uma mulher que acaba de ser informada de um acontecimento que irá virar a sua vida do avesso e ao qual ela irá inutilmente tente se opor”.
Um médico sabe que a realidade muitas vezes é difícil de aceitar, mas que é a única forma de encontrar soluções e deslocar os limites do tempo: a vocação da ciência é explorar a verdade, a vocação da arte é torná-la acessível, talvez usando metáforas. A arte foi a primeira forma de comunicação para unir as pessoas e é uma forma tornada possível pela técnica, ou seja, pela descoberta de como partes do resto da natureza poderiam ser usadas para se conectar: isso aconteceu, por exemplo, usando um pedaço de pedra e as histórias que ela trouxe à vida.
Foi precisamente um sistema de ultrassom MyLab™ que acompanhou o Dr. Salerno numa das experiências mais emocionantes da sua vida “Posso dizer que experimentei a síndrome de Stendhal. Ao estudar as gravuras da Caverna Addaura no Monte Pellegrino (Palermo) para a SKY Arte, experimentei uma sensação indescritível ao olhar a cena marcada há cerca de 14 mil anos. Figuras gravadas com um pedaço de pedra e um domínio que pareceria impossível poderiam datar dos tempos pré-históricos”.
Uma das grutas do complexo Addaura tem um vasto e incrível conjunto de gravuras que datam entre o fim do Epigravetiano (Paleolítico Superior) e o Mesolítico (entre 14 e 20 mil anos atrás), representando várias figuras humanas e animais. Mas a particularidade reside no fato de a cena se caracterizar pela presença de figuras humanas dispostas em círculo em torno de duas figuras centrais com cabeças cobertas e cujos corpos estão arqueados para trás.“É muito provavelmente um ritual xamânico, o artista pode até ser o padre. As figuras do centro podem ser acrobatas, mas suspeita-se também que os sujeitos principais possam estar participando de um ritual de iniciação: é o que sugere a presença dos capuzes priáticos. Esta cena é uma das gravuras descobertas por Jole Bovio Marconi, cujos estudos foram publicados em 1953. Por baixo das várias incrustações produzidas pela infiltração de água na gruta, tentamos encontrar outras figuras através de um ultrassom portátil: mas não encontramos imagens compatíveis com grafite. No entanto, um pouco afastado da “cena”, podemos ver algumas figuras zoomórficas e uma mulher grávida com um grande saco no ombro.Então, esses novos grafites confirmaram a excepcional qualidade artística do grupo de dançarinos. Um tema muito semelhante aos dançarinos pintados por Matisse, mas que não poderia ter se inspirado na gravura rupestre, porque a sua última obra data de 1910”. Ainda há muitos mistérios à espera de serem resolvidos por Salerno, que trabalha com várias autoridades em artes plásticas, museus e colecionadores privados. A partir de investigações sobre a autenticidade e o estado das pinturas ou dos achados, certas questões vêm à tona.“Os trabalhos no sarcófago de Frederico II, realizados usando uma máquina que criei para o efeito específico, revelaram que um dos corpos enterrados no sarcófago não é, como afirmam fontes históricas, o de William, Duque de Atenas, mas de uma jovem donzela”.
Depois temos o “Retrato de um homem”, que ao ser digitalizado revelou a fúria dos danos causados por uma ferramenta pontiaguda, provavelmente infligida pela mulher que, como já foi dito, viu o diabo naquele rosto. Descobrimos que a pintura de Davi, Golias e um disputante esconde os traços de uma mulher que se parece com a modelo por quem Caravaggio estava apaixonado, e vemos uma forte semelhança entre o pintor e as figuras do disputante e da cabeça de Golias: pelo que sabemos, a pintura pode ter sido apenas uma metáfora de como o artista perdeu a cabeça por amor.
A experiência acumulada na investigação da beleza da harmonia para apreender suas verdades mais essenciais foi transformada em uma série de cursos de EMC para médicos organizados pela Associação de Médicos de Palermo. Afinal, o corpo é um instrumento complexo, assim como os violinos que Salerno explorou através da endoscopia virtual para entender como 72 pequenas peças podem criar tantas vibrações maravilhosas e vitais. Muito recentemente lemos como a música de Beethoven, além do som, também carrega um significado profundo e arquetípico. Segundo o crítico Angelo Pepicelli, a música que o compositor dedicou às cordas contém perguntas sobre a raça humana, além de algumas respostas. Assim, o violino é a tecnologia utilizada para transmitir o som filológico e buscar o som filosófico dos melhores músicos.
Giuseppe Salerno está atualmente trabalhando na décima correção (!) de seu livro Arte Svelata, de autoria de seu filho Ruggero. Algumas páginas serão, sem dúvida, dedicadas à “Câmara das Maravilhas”, ponto de encontro entre a espiritualidade ocidental e oriental, frequentemente visitada por Vittorio Sgarbi.
“A sala é rica em decorações que podem ser atribuídas às letras árabes. Acredita-se que tenha sido uma sala de meditação. Foi encomendada pelo Barão de Sommatino, Duque de Montalto, que alguns dizem ser um maçom. A sala foi utilizada em 1860 para reuniões espirituais de filósofos sufistas islâmicos. A nossa contribuição permitiu identificar algumas das gravuras de uma das portas, que estão agora sendo analisadas por uma equipe de estudiosos islâmicos da Universidade de Bona. Descobrimos também a composição de quatro tipos diferentes de madeira”.
A câmara das maravilhas é um gabinete de enigmas ou talvez, se buscarmos Einstein, do que ele chama de religião cósmica: algo que supera a religião em um único código da natureza do qual as religiões são uma metáfora: a escrita que se repete no paredes é “O que Allah (Deus) quer, acontece. O que Allah (Deus) não quer, não acontece”. Depois, há um terceiro significado para os sinais que se repetem ao longo do perímetro das paredes: quando lidos da direita para a esquerda, como as letras árabes, lemos “Louvado seja Allah (Deus), pois nada é como ele”, ao passo que se nós lido da esquerda para a direita, temos a frase em latim “recto luce”, “ele brilha com justiça”. Uma última surpresa, as notas de uma melodia percebida por um jovem visitante e posteriormente confirmada pelo músico Giuseppe Mazzamuto: Sol, Sol, Ré, Sol, Mi, Fa, Mi, Fa, Fa, Re, Mi, Sol são as notas da música celestial.
Todas estas histórias, das quais Salerno é testemunha ativa, confirmam mais uma vez que os instrumentos tecnológicos melhoram a percepção: permitem obter confirmação, mas por vezes também nos permitem ser surpreendidos pelo inesperado, dar conhecimento ao desconhecido, abrir novos caminhos para a mente humana, a capacidade de encontrar um significado, essa singularidade da arte de expandir as fronteiras do conhecimento.
